Thópica - Thópica

Hoy os presentamos a una joven banda (recién nacida casi), Thopica. Ellos son Tom Corona (voz y guitarra eléctrica), Camilo Escobar (bajo), y Piero Alessandro (batería), presentando su EP con el mismo nombre del grupo, Thópica. 

Formados en Madrid en 2012, el grupo, colaborando con Hernán Scida, saca a la luz su primer trabajo en este mes de enero, que podéis escuchar y descargar gratuitamente desde su bandcamp. A pesar de lo rápido que ha sido todo, el resultado ha sido un EP bastante completo. Ya con Tanto por llegar, Otra dirección, y Como desapareces, Thópica nos da a probar el fruto de su pop/rock, y deja buen sabor de boca. Finalmente, pasamos a un plano más íntimo con versiones en acústico de Se esconde y Como desapareces, con un ritmo más lento y personal.

Nos da la impresión de que el grupo sólo ha mostrado la punta del icerberg, y pensamos que sería interesante ver qué más puede ofrecernos Thópica.

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Momento Cero - Rodel-Omed

Momento Cero es el nombre de grupo de pop-rock alternativo de la zona de Tarragona, totalmente autoproducidos y autogestionados. Están presentando su tercera Demo EP, Rodel- Omed y nos lo han hecho llegar para que lo escuchemos. He aquí nuestras impresiones. 



Con un tema instrumental, Sintonia More Sololl, Momento Cero dan la bienvenida a su particular mundo interior. Con cinco temas que nos muestran el potencial del grupo, ofrecen un viaje intimista lleno de temas más pausados que bailables, concentrados especialmente en las letras. Sin duda un disco que se merece algo de vuestro tiempo para captar todo lo que el grupo quiere transmitirnos y, como no, hará disfrutar con buena música. Nosotros aportamos nuestro pequeño granito de arena para la difusión de Momento Cero. ¡Quedaros con este nombre!

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Entrevista a The Soda Club

Desde Valencia, os presentamos a The Soda Club, grupo que se suma a nuestras OV Bands tras conocerles y echarle un ojo a su EP Gratia / Era, fruto de año y medio de trabajo en el local de ensayo y sobre los escenarios. Con cinco temas auto-producidos, demuestra que si tienes talento y trabajas duro, saldrás adelante.

The Soda Club es una banda de rock alternativo que empieza su andadura en el verano de 2011 en Xàtiva (Valencia). La formación está compuesta por Charlie (voz), Enok (teclados, coros), Gerard (percusión), Jordi (guitarra, coros), Marcel (guitarra), Taxo (bajo). Desde sus inicios, la banda se ha caracterizado por su sonido y la energía que transmiten sus directos.

A finales de 2011 grabaron una maqueta compuesta por tres temas: Stay Away, Not So Right y Wire “Planine”; esta maqueta les permitió darse a conocer en el panorama musical de la comunidad valenciana con varios conciertos y con la participación en concursos tales como Arenal’s Road (finalistas) o Sona La Dipu (semi-finalistas). Está pendiente la salida de su primer EP de estudio titulado Gratia/Era, en Diciembre del 2012, y con el que quieren aumentar su público y dar a conocer su música por el territorio español. 

¿Cómo empieza el grupo? 

The Soda Club empieza hace casi año y medio cuando nos juntamos en el garaje de Gerard (batería) simplemente para pasar el rato tocando las canciones que más nos gustaban. Al principio nos lo tomábamos como una forma de estar juntos con los instrumentos y tocando música; luego el grupo fue tomando forma y empezamos a componer en serio, todo era un poco rudimentario por lo que nos tuvimos que mudar a un local de ensayo donde no molestásemos a los vecinos y pudiésemos hacer lo nuestro. Y bueno, a partir de ahí, fuimos buscando nuestro sonido en cada canción y poco a poco tuvimos un buen set list, de canciones propias, con el que salir del local.


¿Ha habido cambios en grupo? 
Cuando yo entré a formar parte del grupo estaban, de los que finalmente formaríamos The Soda Club, Gerard y Jordi (guitarra). Después del primer concierto, que la verdad no salió como nosotros habíamos imaginado, se unieron Marcel (guitarra) y Taxo (bajo); los cinco seguimos tocando juntos por distintas salas y locales hasta que empezamos a grabar Gratia/Era, nuestro primer EP. Pero creíamos que nos faltaba algo y es entonces cuando llegó Enok para ayudarnos con los teclados, sintetizadores y, en general, nos dio un mayor bagaje en el sonido que hasta el momento teníamos. Ahora ya estamos completos, los seis somos The Soda Club y esperamos seguir juntos muchísimo tiempo.


¿Cuáles son vuestras influencias?
Bebemos de distintas fuentes, escuchamos muchos grupos, para construir el característico sonido de la banda. Por citar algunos nombres, Cage The Elephant, The Strokes, Pixies, Nirvana, MGMT, Royal Headache… La verdad es que cada uno tenemos nuestras propias influencias, eso es lo que nos enriquece como grupo porque cada uno aporta su punto de vista, a partir de la música que le gusta, y eso hace que el conjunto suene a diferentes estilos. También nos fijamos en otras artes como la pintura o el cine, tanto en las historias como en las imágenes.


¿En qué os ha influenciado cada uno de vuestros artistas favoritos? 
Bueno, como he dicho, cada miembro de la banda tiene su Hall of Fame de grupos; a mí personalmente, con la voz, me han influido cantantes como Julian Casablancas, Kurt Cobain o Dan Auerbach. Me gusta escuchar cómo modulan sus voces para cada canción, las intensidades y la textura que aportan a las canciones. Todo eso lo ponemos en común, con el resto de miembros, y vemos como puede encajar en el puzle musical que es nuestra banda.


¿Cuál es vuestro local de ensayo?
Actualmente estamos ensayando en el Centro Cultural de Xàtiva, nuestra ciudad natal; se trata de un edificio público con distintas salas de ensayo, grabación, auditorio y sala de exposiciones. Está realmente bien porque los grupos no pagan por ensayar en los locales y eso es un gran punto a favor porque la mayoría de nosotros estamos estudiando o trabajando aquí y allá.

¿Y cada cuánto ensayáis? 
Tenemos por costumbre ir tres veces a la semana, intentamos cuadrar los horarios para estar todos presentes en los ensayos aunque, en muchos casos, tenemos que hacer mini-ensayos en los que aprovechamos para componer o preparas cosas nuevas. Nos encanta reunirnos en el local y ensayar, es lo que nos gustaría estar haciendo siempre (con permiso del trabajo o los estudios).


Como grupo novel, ¿cuáles son las mayores dificultades que encontráis para daros a conocer? 
Hay varias dificultades en el camino pero creemos que son, en mayor o menor medida, sorteables. Gran parte del trabajo de un grupo novel, dejando de lado el tema musical, recae en la auto-promoción, en llamar a todas las puertas para que te escuchen, en ir a las radios para que pinchen tu música, en idear tácticas nuevas para tener visibilidad en el ámbito del rock alternativo. Tienes que estar inventando nuevas fórmulas para atraer un poco de atención hacia tu música y tu grupo, no se trata de triunfar, sino de que te escuchen y opinen sobre lo que haces, tan sólo eso.


¿Cuál es vuestro proceso para componer? 
Lo que solemos hacer nosotros es, en primer lugar, un “brainstorming” de ideas que queremos plasmar en un conjunto de canciones, para seguir una línea cuando componemos. Nos gusta que nuestra música vaya más allá del tiempo que dura la canción, nos gusta dejar al público con una sensación residual para que se vaya a casa pensando en la música que acaba de escuchar. Luego no hay mucho misterio, la fórmula que seguimos parte de algún riff de guitarra, algún ritmo de batería que mezclamos con el sentido de una letra aún por hacer. Cada uno aporta ideas y, entre todos, decidimos por donde irá la canción.


Contadnos vuestra mejor anécdota 
No tenemos muchas anécdotas que contar, elegir la mejor va estar algo difícil…Te podría contar que, una vez, el día del concierto que hicimos en Gandía –dentro del concurso Sona La Dipu 2012- nos enteramos que nuestro batería estaba muy enfermo y que tal vez no podía salir a tocar esa noche. Nosotros estábamos un poco chafados y preocupados por la salud de uno de los nuestros, pero también por la oportunidad que perdíamos de tocar en un escenario de festival y ante un público muy numeroso. Bueno, al final, y tras una breve visita al hospital, nuestro batería salió a tocar convaleciente ante una plaza llena de gente…Lo hicimos lo mejor que pudimos dadas las circunstancias, yo tenía las anginas asomando por el hueco, y ahí nos dimos cuenta del sacrificio que todos hicimos para subirnos al escenario, que imponía respeto, y de las ganas que teníamos de sacar esto adelante.


MEGA-TEST OV 

1. Cerveza Favorita

Nos gustan todas, realmente no decimos que no a una cerveza, pero si tuviera que elegir diría la Märzenbier.

2. ¿De qué película os gustaría hacer la banda sonora?

Diremos una película, pero la verdad es que nos encanta el cine y nos gustaría echarle mano a alguna banda sonora. En todo caso, diríamos Drive que se estrenó en el 2011 y tiene una banda sonora ochentera que es una gozada.

3. ¿Con qué artista vivo o muerto os gustaría tocar?

La cosa se pone difícil, para esta pregunta podría darte muchísimos nombres. Ojalá tuviésemos una máquina del tiempo para volver unas décadas atrás y poder tocar con Nirvana o The Doors. Y artistas de ahora, nos gustaría compartir escenario con The Strokes, Arcade Fire y mil más.

4. Deporte y equipo favorito.

En esto hay muchas opiniones al respecto dentro de la banda, tenemos un sector más futbolero, con el Valencia C.F a la cabeza, y otro sector que pasa un poco del fútbol y al que le gusta más el criquet.

5. Taco favorito

Caraculo nos parece interesante…


OTHER VOICES: ¿CON QUÉ OTRAS VOCES DEL PANORAMA MUSICAL OS GUSTARIA TOCAR?

Para poner la guinda al pastel, los Foo Fighters.

Podéis encontrar el grupo en:

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@Enrique_bca

Other Voices

Amnesia: Entrevista + acústico

Rafa Castañeda – Voz y guitarra 

Álvaro González – Guitarra y coros

Iván Pilot – Bajo

Daniel Doval –Batería y coros

Influencias del pop-rock indie español.

Chiclana (Cádiz)

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ENTREVISTA

Hoy entrevistamos al grupo al grupo gaditano "Amnesia", que acaba de lanzar su doble EP Paralelo Yin/Paralelo Yang. Hemos podido hablar con ellos para saber más sobre su pasado, presente y prometedor fututo. Y no nos referimos a su "prometedor futuro" por nada: acaban de firmar con el sello independiente Taliban Music, tienen un videoclip estrenado en el canal oficial de Mondosonoro y están en los primeros puestos para tocar en el Arenal Sound (votad por ellos aquí). Sin más rodeos, aquí tenéis la entrevista.

¿Como se crea el grupo?

Álvaro:  Empezamos a finales de 2008, cuando conocí a Rafa. Yo venia de un grupo con Dani, pero ese grupo se disolvió al igual que el grupo de Rafa. Así que empezamos a finales de 2008- principios de 2009, aunque Dani entró un poco mas tarde. A partir de ahí empezamos el proyecto de Amnesia con otro integrante que ya no está, Miguel Ángel, llevando un rollo más diferente del que llevábamos hasta ahora. Empezamos a reunirnos los fines de semana, a sacar temas nuevos, a intentar buscar bolos... vamos, lo típico. 

Rafa: Nos conocimos básicamente por Internet. Yo conocí a Iván que era nuestro bajista y casi a la vez lo conocí a el (a Álvaro), que buscaban un cantante. Como no estaba contento con el proyecto que tenia hasta ahora, nos acabamos uniendo los tres primeros integrantes, y a través de Álvaro llegó Dani al grupo.

Dani: Yo llegué... después de unos días me echaron (risas) y luego volví a entrar otra vez al grupo. Fue porque tenia unos problemas personales, no podía quedar para ensayar y me invitaron a irme.

A:  Hombre, es que teniamos un concierto que teniamos que cubrir, así que no buscamos otro batería, pero luego Dani volvió.

R: Siempre que tenemos una entrevista nos lo recuerda.

D: Si, el rencor sigue en mi corazón (risas).


¿Cuáles son vuestras influencias?

A: Hay muchos grupos que nos gustan. Manolo Escobar, por ejemplo (risas)

R: Dentro del pop alternativo nacional nos gustan grupos como Los Niños Mutantes, Lori Meyers, Sidonie... más o menos tiramos a lo que más se escucha por aquí. Respecto a los grupos extranjeros nos gustan The Macabees, Two Door Cinema Club y The XX, que me gustan muchísimo personalmente. Grupos de ese llamado Indie Rock, que tan de moda está ahora.


¿Y os influyen mucho a la hora de elaborar los temas?

A: Hombre, al principio sí nos influían bastante e intentábamos parecernos a ellos. Sin embargo, según nos íbamos conociendo, hemos ido desarrollando un estilo propio.

R: O al menos intentándolo...

A: Claro, y ya lo que intentamos es ir más o menos dentro de esa línea.

R: Lo que intentamos es no quedarnos en las mismas estructuras de siempre  -digamos “estrofa, puente, estribillo”- y entre los tres siempre intentamos dar una vuelta de tuerca a la cuestión y que suene distinto, original. Ahora que hay tantos grupos, debemos intentar destacar por algo, ya sea por estructuras, en el esfuerzo que le ponemos o en lo que sea.


¿Cuál es vuestra dinámica a la hora de componer?

R: Pues la dinámica en estos tres años y pico ha cambiado. Al principio yo traía un tema que estaba ya prácticamente terminado, con su estructura y demás; y entre todos íbamos haciendo pequeños arreglos. Sin embargo al final se acababa pareciendo muchísimo a lo que yo traía de casa. Ahora la dinámica ha cambiado. Por ejemplo él trae un tema y yo le pongo la letra, o luego la canción toma vida en el ensayo porque a Dani se le ocurre un ritmo que para nada estaba en nuestras cabezas. Digamos que ahora es en el ensayo donde la canción toma vida.


Y a la hora de componer las letras, ¿en qué te inspiras?

R: Cuando uno escribe, siempre suele ser egoísta; escribe sobre lo que le pasa, y de forma consciente o inconsciente siempre reflejas en tus letras tu forma de ser y tus vivencias. Otras veces ves algo en la tele que te impacta y de alguna forma te hace crear algo. También es cierto que hay períodos de tiempo en los que estoy totalmente inactivo, que digo ¿y mi musa donde está? (risas), me despierto de pronto en mitad de la noche y apunto un par de frases que se me ocurren que me pueden servir a la hora de crear un tema. Lo que intento es nunca escribir algo demasiado básico para que puedas hacer de la canción algo tuyo, darle su connotación.


¿Donde ensayáis?

R: Ensayábamos aquí en Chiclana, en un local propio, pero un día se inundó completamente y se nos estropeó todo (incluidos los amplis...) . Así que ahora estamos empezando a hacer un local nuevo que está casi terminado y de momento ensayamos en el salón de nuestra casa, lo llamamos “ensayos de salón” (risas). Nos vamos adaptando a la situación, tenemos que ir montando y desmontando todo cada vez que ensayamos. Y aunque a veces nos quejemos, tenemos suerte de tener un techo donde tocar.


¿Merece la pena invertir tanto dinero en vuestro sueño?

R: Uf, es que todo lo que es música cuesta dinero. Desde la furgo para mover al grupo a los conciertos, hasta el cambio de cuerdas, el equipo que haga falta cambiar en un momento dado... Pero todo compensa porque esto es nuestro estilo de vida y por la energía que se crea con el público, una especie de feedback en el que si das todo lo recibes todo. Aunque es inevitable que a veces te lo pienses porque son muchas pérdidas, no hay un buen circuito en España de conciertos para darte a conocer... cuando te metes, sabes donde te metes, pero ya sabes lo que dicen, “sarna con gusto no pica”.


¿Y antes de ser una banda teníais tan claro que queríais que vuestro estilo de vida fuera este? 

A: Yo personalmente no, pero con el paso del tiempo vas entrando en este mundo y al final me he dado cuenta de que esto es lo que quiero hacer en mi vida. Costará más o menos, llegaré o no llegaré, pero al menos quiero intentarlo.

R: Nosotros lo que buscamos sobre todo es reconocimiento. Que se reconozca nuestra labor, nuestro esfuerzo, que llegue a los oídos de todas las personas posibles y que haya una valoración de tu trabajo. Creo que eso es a lo mínimo a lo que aspiramos: a que nos escuchen, valoren nuestro esfuerzo y la gente disfrute con nuestra música. No sé si Dani querrá aportar algo...

D: ¿Yo? No sé, ¿qué aporto? (risas) A mí personalmente sí, siempre me ha gustado y he querido vivir de esto. Lo que pasa es que a veces no tienes capacidad para hacerlo. En mi caso necesitas una batería, que vale MUY cara, demasiado cara, y hasta que tuve 16 años no pude comprarme una.

R: De hecho ha tocado con un cubo de pintura alguna que otra vez...

D: Es cierto, toco también cubos de pintura, así que si alguien quiere un concierto privado con cubos de pintura, que me contraten (risas).

R: Eso pasó en el concierto con Mucho, el grupo formado por los ex-integrantes de los Sunday Drivers.

A: Sí, los notas flipaban con Dani tocando cubos de pintura (risas).


¿Y como llegásteis a tocar con Mucho?

R: Pues nos llamó el programador de la Supersonic, Pablo Magallanes, y nos comentó que creía que encajaríamos con su estilo y que sería un concierto doble interesante. Nos pareció perfecto, aunque nos hicimos un poco los difíciles en plan “voy a consultar mi agenda” (risas). La cuestión es que aquí en Cádiz es posible tocar con grupos punteros, pero requiere un trabajo y un esfuerzo muy grande, y siempre por amor al arte. Al principio lo coges con ilusión porque está guay aparecer en los carteles junto a esos grupos -es genial- pero luego vas dosificando y analizando cuando te merece la pena y cuándo no. Por ejemplo el concierto con Neuman que dimos en La Gramola (Algeciras), nos ha proporcionado toda la gira de conciertos que vamos a hacer ahora por Murcia. Sin embargo hemos tenido otros conciertos con otros grupos que no nos han reportado nada. Todo depende.


¿Cual es vuestra principal dificultad para daros a conocer como grupo emergente?

A: La visibilidad. La visibilidad es fundamental.

R: Además el problema es que hoy día la visibilidad se paga. Pagas a Sol música o a la MTV y tu vídeo sale allí. Entonces nos encontramos con el hándicap de que si quieres tener visibilidad a corto plazo, tienes que invertir mucho dinero. Si quieres que te estrenen un videoclip en Radio 3, tienes que pagar tío; esto hay gente que no lo sabe. Nosotros ahora mismo estamos en el camino largo: tenemos que currarnos los conciertos, conseguir buenas críticas, no dejar nada al azar, conseguir un buen sonido... en definitiva, hacer buenos conciertos para fomentar el “boca a boca”. Si surgiera alguna propuesta interesante, una agencia de promoción o de management que quisieran promocionarnos... pues podría analizarse, pero en principio no es nuestro modus operandi para darnos a conocer.


De todas formas, ahora con el tema de internet y las redes sociales tenéis más fácil llegar a la gente a coste cero, ¿verdad?

R: Claro, todo el tema de las redes sociales nos facilitan el llegar a más personas; cuelgas una foto y al instante lo ven todas las personas que te siguen.

A: Lo que nos está sorprendiendo es como el número de gente que nos escucha y nos sigue está creciendo más rápido que antes. Llegará un momento en el que explote todo esto, espero (risas). Lo cierto es que cada vez lo vemos más cerca, aún queda muchísimo pero no tiene nada que ver con la situación hace dos o tres años, que no éramos nadie. Seguimos siendo nadie, pero ya hay gente por ahí que nos escucha.

D: Somos nadie, pero con clase. Nadies pero con corbata (risas).


Hace poco habéis fichado por el sello Talibán Music ¿Cómo surgió esta colaboración?

R: Todo fue porque conocíamos a Jaime -que lleva Talibán Music- desde hace mucho tiempo, habíamos colaborado con él muchas veces y siempre estábamos con el “tejemaneje”, siguiendo la amistad pero con un poco de barrera. Entonces en el Festival Panorámicos nos dijo que quería contar con nosotros y que le gustó mucho nuestro concierto, pero todo quedó un poco en el aire. Finalmente coincidimos en el Monkey Week, cenamos juntos y allí dejamos todo atado. Ellos se van a encargar de la edición del doble EP Paralelo Yin/Paralelo Yan, que saldrá a principios de enero en su edición física. Saldrá con su sello, iremos a la Fnac a presentarlo... poco a poco.


¿Qué tal la experiencia de tocar en el Festival Panorámicos y en la Monkey Week?

P: Muy bien. Tocas, te ven, disfrutas, hablas con gente... muy bien todo.

A: En el Panorámicos fue una pena que no viniera toda la gente que se esperaba porque el sonido fue espectacular. Los chavales de Oudry que lo organizaron estaban muy preocupados diciendo que no estaba saliendo bien y para mí salió genial.

R: Y respecto al Monkey Week, pues ya sabes, todo estaba más masificado y demás, tocábamos el domingo en la fiesta de clausura, no nos dieron mucha bola... pese a todo, llenamos la sala.

P: La verdad, eso fue toda una sorpresa, porque nos esperábamos a tres familiares y dos colegas (risas)

R: Es que fue in extremis, a última hora nos dijeron que actuaríamos en la fiesta de clausura y además por la falta de tiempo no aparecimos en los carteles.  Todo nos llevaba a pensar que la gente se iba a ir antes de que tocáramos, pero al final la sala Milwaukee se llenó para ver a Detergente Líquido y a nosotros. Estuvo muy guay.


Después de estos dos Eps, ¿Cuáles son vuestros próximos proyectos? 

R: Nuestra máxima es “siempre un paso adelante, nunca hacia atrás”, así que nuestro objetivo de este año es sacar un disco en septiembre. 

A: La idea es promocionar el EP a tope, y mientras hacemos los conciertos, ir componiendo los nuevos temas.


¿Y estáis presentando ya en directo los nuevos temas?

A: Ese es un debate que tenemos. Lo que hacemos de momento es tocar los temas que ya tenemos, porque creo que encajan con nuestro estilo y cuando tengamos los nuevos temas grabados, ya los presentaremos en directo.

R: Además así se crea más expectación, porque si la gente ya ha escuchado el disco en directo no los coge por sorpresa. En todo caso tocaremos uno o dos temas de vez en cuando.


Vuestro doble EP Paralelo Yin/Paralelo Yan son dos partes diferentes del mismo grupo. ¿También corresponden a dos momentos diferentes en vuestra historia como formación?

R: Claro, son elementos totalmente contrapuestos; el Yin es mucho más oscuro, más pausado y Yan son todo canciones muy rítmicas que recogen muy bien la etapa en la que nos encontramos ahora mismo.


Contadnos vuestra mejor anécdota.

R: Fuimos a tocar a Villalba del Rey para tocar en un festival de música eléctronica en el que había también un grupo de batukada y uno de pop- nosotros vamos- (risas)

P: El pueblo era una calle de un kilómetro y 900 metros eran la discoteca donde se hacía el festival, era inmensa (risas)

A: Y mientras tocaban los grupos de música electrónica, nosotros tocábamos en la planta de arriba con la gente sentada en mesas viendo el Portugal-Suiza en una pantalla gigante (risas).

P: Y el culmen llegó cuando Álvaro dijo “y ahora vamos a tocar una versión de los Beatles” y se escucha de fondo “¡LOS BEATLES SON UNA MIERDA!” (risas). Al final la tocamos igual (risas).

A: Teníamos la idea de quedarnos a dormir después de tocar pero acabamos yéndonos en cuanto terminamos (risas)


TEST OV:

Cerveza favorita:
P y A: Cruzcampo
R: Yo, Heineken

¿De qué pelicula os gustaría ser banda sonora?:
P: A mí, de Batman
R y A: A nosotros de Trainspotting.

Canción favorita:
R: Uf, eso es muy complicado ¿eh? (risas)
P: Yo es que tengo como 500 canciones favoritas (risas)
A: emmm... ehhh... Across the Universe, de los Beatles
P: Cassius, de Foals ¿Cómo os quedáis?

Un deporte:
Todos: Fútbol, clarísimamente.

Taco favorito:
P: “Er coño tu prima”, para mí es el insulto perfecto (risas)
A: Había un grupo así ¿no? No, no, era “El coño de tu hermana”, de Ubrique.
R: Verdad, verdad. Un saludo a los amigos de “El coño de tu hermana” (risas)

Other Voices: ¿Con qué otra voz del panorama nacional o internacional os gustaría tocar?
A: Con el de Love of Lesbian, ¿como se llamaba?... Santi Balmes ¿no? Con él me gustaría tocar.
R: Con Iván Ferreiro o Xoel Lopez
P: Yo con Pucho, el de Vetusta Morla.

¿Con qué leyenda musical os gustaría tocar?
A: Yo con los Beatles, por supuesto.
P: Yo con “The Who”, pisha
R: Yo no sé... con Raphael. Creo que sería un gran dúo (risas)


ÁCUSTICO

19.36.26: Mejor Persona

Extra: BONUS TRACK