Momento Cero - Rodel-Omed

Momento Cero es el nombre de grupo de pop-rock alternativo de la zona de Tarragona, totalmente autoproducidos y autogestionados. Están presentando su tercera Demo EP, Rodel- Omed y nos lo han hecho llegar para que lo escuchemos. He aquí nuestras impresiones. 



Con un tema instrumental, Sintonia More Sololl, Momento Cero dan la bienvenida a su particular mundo interior. Con cinco temas que nos muestran el potencial del grupo, ofrecen un viaje intimista lleno de temas más pausados que bailables, concentrados especialmente en las letras. Sin duda un disco que se merece algo de vuestro tiempo para captar todo lo que el grupo quiere transmitirnos y, como no, hará disfrutar con buena música. Nosotros aportamos nuestro pequeño granito de arena para la difusión de Momento Cero. ¡Quedaros con este nombre!

6'5

Amor de Tokyo - Escorpiones

Amor de Tokyo es el proyecto personal de Roberto Urdaiz, ex-batería de Dikers y ex-bajista de El Columpio Asesino (casi "ná"). Desde Pamplona nos hace llegar su LP debut, Escorpiones, con 12 canciones -más un remix de Boi Sangra- llenas de pop, amor y sintetizadores.

Con un sonido más convencional que el grupo del que proviene, nos golpea con Vendrá tu Boca, tema que abre el disco. Con Singular, Escorpiones e Irrompible se perfila una trilogía más experimental; no te dejarán indiferente. En mi opinión, no son experimentos excesivamente acertados, si bien valoro que el artista se atreva a intentar hacer cosas diferentes y no se apalanque en un mismo estilo.

Y casi sin esperarlo llega Herida Abierta, un posible "hit" indie, perfecto para cualquier pista de baile. Con un uso de sintetizadores digno de cualquier tema mainstream ochentero vuelve a enganchar a aquellos que desconectaron con los anteriores temas. Protección y Entre los dedos siguen la misma senda.

Con Táctica y estrategia llega uno de los momentos más románticos del disco. Una letra muy bonita -y por qué no decirlo, "mojabragas"- que sin duda supondrán uno de los momentos más intimistas en los conciertos.

En Incendiar los sintetizadores vuelven a recuperar su protagonismo para perderlos de lleno en Sálvame, que nos propina un gancho directo a ritmo de guitarra eléctrica. 

Volver y Parar y sentir cierran el disco. Del primero decir que es un tema que me gusta bastante, con una atmósfera pesada y bastante oscura. Del último, que es el tema más "Columpio Asesino" de cuantos hay en el LP. Y es que ya lo decían nuestras abuelas "al final, todo se pega".

Respecto al remix de Boi Sangra, pues queda como lo que es, una anécdota, una curiosidad. La verdad no soy demasiado amante de los remixes indies que tan de moda parece que se han puesto últimamente.

En definitiva, un potente debut para el que -imagino- aspira a ser uno de los grandes valores de la escena indie española. Un disco que baila entre estilos sin profundizar demasiado en ninguno de ellos, lo cual es, a la vez, su mayor virtud y su mayor defecto. Habrá que ver que nos ofrece "Amor de Tokyo" en su prometedor futuro.

6.5

Jeunet - Camaradas

Tras más de un mes de preparación, los gaditanos Jeunet lanzan al mundo su primer EP, “Camaradas”. Con un power pop fresco y de estribillos pegadizos, Dani, Lito, Roberto y Murdock pretenden conseguir llegar al gran público y que se comience a hablar de ellos. Pasemos a analizarlo. 

El EP abre con Los días soleados. La intro inicial da paso a un enérgico tema para abrir el álbum. Según avanza el disco nos daremos cuenta que el amor es el nexo común en Camaradas, y en esta ocasión no iba a ser menos. Eso sí, esta vez con un tono luminoso que compartirá con su segundo tema Luces. 

Luces da nombre al segundo tema y posible primer single del grupo. Como buen single, engancha a la primera escucha, y tiene un estribillo con gancho. Mención aparte el tramo final de la canción; una parte instrumental que te levantará del sofá casi sin que te des cuenta. 

Ahora viene el – en mi opinión – mejor tema del EP. Con Campos de Marte bajan las revoluciones y se sacan los mecheros. Ahora el amor se torna más oscuro; ya no hablamos de luces de colores. Y si me parece el mejor tema del disco, es por su solo de guitarra; no es especialmente complejo o largo, sin embargo queda perfectamente integrado en el tema. Cierra con una caja de música tocando “La Vie en Rose”, reforzando la atmósfera francesa y romántica que desprende el grupo. 

El punto y final lo pone No Retorno, cerrando el disco con más desamor. Lo mejor del tema llega con el “solo” de sintetizador –instrumento que solo aparece en esta canción-. Junto a su pegadizo estribillo, conforman un gran broche para un muy buen debut. ¡Seguiremos atentos a estos chicos, a ver que nos ofrecen en un futuro!

8,0

Entrevista a los London Bagger's

 Antes del concierto y tras las pruebas de sonido, pudimos hablar un rato con Juanra (guitarra), Ale (voz), Rodrigo (batería), Antonio (bajo) y Rafa (guitarra), para saber más acerca de sus orígenes, sus gustos musicales y sus vivencias como grupo. Aquí os mostramos la entrevista que les hicimos.

¿Cómo empieza el grupo?

Juanra: Rafa y yo nos conocemos de toda la vida y en navidad empezamos a tocar la guitarra, tocando junto al río. Luego él (señala a Antonio) se compró un bajo y Rafa creaba la melodía con la guitarra mientras que yo hacía la letra. Necesitábamos un cantante porque no nos gustaba nuestra voz (risas) y los encontramos a ellos –señala a Ale y a Rodrigo- por un anuncio de internet.

¿Ha habido cambios en grupo?

J: Incorporaciones. Empezamos nosotros tres como guitarras y bajo, y luego se incorporó Ale como cantante y Rodrigo como batería.

¿Cuáles son vuestras influencias?

Rafa: Amy Winehouse.

Antonio: Este grupo en realidad no es del que llamaríamos “mi estilo”. A mí me encanta Bob Marley . Soy una persona que escucha mucha música, así que tengo muchos estilos.

Juanra: The Libertines.

Rodrigo: Sobretodo U2, pero me encantan muchos grupos de rock, soy más cañero.

Alejandro: Nací con Queen, sigo con Queen y moriré con Queen. Ellos y los Beatles son mis influencias principales. Luego pasé a escuchar Oasis y descubrí a Liam Gallagher, que me encanta.

¿En qué os ha influenciado cada uno de vuestros artistas favoritos?

J: En realidad al componer no pienso en influencias, la canción simplemente sale de ti. Lo mismo te sale un rollo heavy que cualquier otro. Nuestra intención es no parecernos a ningún grupo, crear un rollo nuevo.

¿Cuál es vuestro local de ensayo?

A: Es mi casa. Tengo acondicionado el sótano y lo tenemos allí todo muy bien montado.

¿Y cada cuánto ensayáis?

R: Una vez a la semana o dos, lo que podamos. Ahora hemos estado ensayando dos veces, pero normalmente quedamos solo los domingos. Nos pasamos los domingos enteros en el sótano de Ale, tocando y tocando.

Como grupo novel, ¿cuáles son las mayores dificultades que encontráis para daros a conocer?

J: Yo creo que la mayor dificultad que tenemos es que haya un tío que canta reggaeton en Sevilla y tenga 20000 visitas. Y yo -no es por ser creído-  considero que la música que hacemos es mejor que esa, una música que, para mí, no tiene ningún mérito. Y nosotros en cambio llegamos a las 3000 visitas dando todo el día por culo en Twitter, Tuenti, Facebook y demás.

R: Otra dificultad que tenemos es que si queremos crear un estilo nuevo, es difícil es darlo a conocer  entre la gente y que guste. Si te pones a imitar a los Beatles, a Pereza… eso lo hay a montones. Lo difícil es intentar romper con lo que hay.

¿Qué expectativas tenéis de este concierto?

R: Que salga lo mejor posible…

J: Yo a ver si me puedo follar a alguna groupi (risas)

R: Ahora en serio, nuestras expectativas es que salga lo mejor posible y sobre todo pasárnoslo bien.

A: Y también darnos a conocer a más gente y captar nuevos fans.

¿Cuál es vuestro proceso para componer?

J: Esta es para mí. Creo que no hay proceso, simplemente estás en tu casa y dices “¡ostras tío!”, coges boli y papel, y a escribir.

R: ¿O que te pase algo especial, no?

J: Claro, también. Por ejemplo mientras estuve con una chavala salieron un montón de canciones sobre ese tema. Te tiene que pasar algo importante para ti y que luego te llegue la inspiración en tu casa.

Contadnos vuestra mejor anécdota

J: En la primera canción que hicimos, solo sabíamos tocar las cuatro notas: Sol, Mi, Re y Do. No había forma de combinar esas notas para que sonaran medianamente bien y el padre de Rafa, que toca la guitarra, nos tuvo que completar la canción.

R: Otra anécdota, ya como grupo consolidado. La primera vez que quedamos con Ale y Rodrigo después de conocerlos por internet, tocamos la canción que se llamaba Pantalón Verde. Conectamos todos del carajo y en tres horas de ensayo teníamos subida la canción a Youtube. Además era mi cumpleaños.

¿Tenéis pensado grabar un EP?

Todos: ¡Si, claro!

A: Ahora grabamos en el pequeñísimo estudio que tengo en casa, pero claro, no es profesional. A ver si dentro de poco podemos sacar una maqueta más currada.

R: Mira, no hace falta que le des más vueltas. En esta pregunta pon un “Sí”. Sí, queremos hacer una maqueta.

MEGA-TEST OV

1.       Cerveza Favorita

A: Desperados

J: Guinness

          Ant: Paulaner

R: Yo soy hombre de la tierra. Cruzcampo siempre por bandera. 

2.       ¿De qué película os gustaría hacer la banda sonora?

J: Solo en casa (risas)

R: Rocky Balboa por lo menos (risas)

J: Ahora de verdad, algún biopic de un artista. Nowhere boy, por ejemplo, que es de John Lennon…

R: O Arrayán… (risas) También creo que para Shrek podría pegar nuestro estilo.

J: Y para Quadropheniatambién molaría mucho hacer algún temita guapo.

3.       ¿Con qué artista vivo o muerto os gustaría tocar?

A: Brian May

Rod: Bono

R: Amy Winehouse

An: Bob Marley

4.       Deporte y equipo favorito

J: El Betis

Rod: Me gusta el baloncesto. Mi equipo favorito, el Betis

R: El Sevilla Futbol Club. Y resalta esto en la entrevista: soy el único del Sevilla en este grupo. Y mi deporte favorito es el futbol, aunque el cricket está ahí también (risas) ¡Ah! Y la petanca.

5.        Insulto preferido

R: El mío: “Te huele el culo a adobo” (risas) y “Tu vieja”.

J: El mío “Gordo”.

Rod: El mío es “Mala guarra”, “mala zorra” y todo ese tipo de insultos.

A: Yo no tengo favoritos, me gustan todos. (Risas)

OTHER VOICES: ¿CON QUÉ OTRAS VOCES DEL PANORAMA MUSICAL OS GUSTARIA TOCAR?

R: ¡Hombre, pero deberías preguntar a los grupos famosos si quieren tocar con nosotros! (Risas)

J: Ahora en serio. Mira, ayer en la voz hubo un chaval que no conocía nadie que que se llamaba Héctor. Y otro que se llama Ray Falkoner, que es de escocia y es la polla.

R: A mí en realidad me gustaría más tocar con algún colega nuestro que tenga un grupo que con alguien famoso. Ahora mismo no aspiro a nada más allá de eso.

Rod: Yo con Mathew Bellamy, el cantante de Muse

A: Si pudiera tocar con Noel y Liam Gallagher de Oasis sería alucinante.

J: Yo si tirara más a lo famoso me encantaría tocar con Morrisey.

R: Y yo… yo con Isabel Pantoja. (Risas)

Amnesia: Entrevista + acústico

Rafa Castañeda – Voz y guitarra 

Álvaro González – Guitarra y coros

Iván Pilot – Bajo

Daniel Doval –Batería y coros

Influencias del pop-rock indie español.

Chiclana (Cádiz)

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ENTREVISTA

Hoy entrevistamos al grupo al grupo gaditano "Amnesia", que acaba de lanzar su doble EP Paralelo Yin/Paralelo Yang. Hemos podido hablar con ellos para saber más sobre su pasado, presente y prometedor fututo. Y no nos referimos a su "prometedor futuro" por nada: acaban de firmar con el sello independiente Taliban Music, tienen un videoclip estrenado en el canal oficial de Mondosonoro y están en los primeros puestos para tocar en el Arenal Sound (votad por ellos aquí). Sin más rodeos, aquí tenéis la entrevista.

¿Como se crea el grupo?

Álvaro:  Empezamos a finales de 2008, cuando conocí a Rafa. Yo venia de un grupo con Dani, pero ese grupo se disolvió al igual que el grupo de Rafa. Así que empezamos a finales de 2008- principios de 2009, aunque Dani entró un poco mas tarde. A partir de ahí empezamos el proyecto de Amnesia con otro integrante que ya no está, Miguel Ángel, llevando un rollo más diferente del que llevábamos hasta ahora. Empezamos a reunirnos los fines de semana, a sacar temas nuevos, a intentar buscar bolos... vamos, lo típico. 

Rafa: Nos conocimos básicamente por Internet. Yo conocí a Iván que era nuestro bajista y casi a la vez lo conocí a el (a Álvaro), que buscaban un cantante. Como no estaba contento con el proyecto que tenia hasta ahora, nos acabamos uniendo los tres primeros integrantes, y a través de Álvaro llegó Dani al grupo.

Dani: Yo llegué... después de unos días me echaron (risas) y luego volví a entrar otra vez al grupo. Fue porque tenia unos problemas personales, no podía quedar para ensayar y me invitaron a irme.

A:  Hombre, es que teniamos un concierto que teniamos que cubrir, así que no buscamos otro batería, pero luego Dani volvió.

R: Siempre que tenemos una entrevista nos lo recuerda.

D: Si, el rencor sigue en mi corazón (risas).


¿Cuáles son vuestras influencias?

A: Hay muchos grupos que nos gustan. Manolo Escobar, por ejemplo (risas)

R: Dentro del pop alternativo nacional nos gustan grupos como Los Niños Mutantes, Lori Meyers, Sidonie... más o menos tiramos a lo que más se escucha por aquí. Respecto a los grupos extranjeros nos gustan The Macabees, Two Door Cinema Club y The XX, que me gustan muchísimo personalmente. Grupos de ese llamado Indie Rock, que tan de moda está ahora.


¿Y os influyen mucho a la hora de elaborar los temas?

A: Hombre, al principio sí nos influían bastante e intentábamos parecernos a ellos. Sin embargo, según nos íbamos conociendo, hemos ido desarrollando un estilo propio.

R: O al menos intentándolo...

A: Claro, y ya lo que intentamos es ir más o menos dentro de esa línea.

R: Lo que intentamos es no quedarnos en las mismas estructuras de siempre  -digamos “estrofa, puente, estribillo”- y entre los tres siempre intentamos dar una vuelta de tuerca a la cuestión y que suene distinto, original. Ahora que hay tantos grupos, debemos intentar destacar por algo, ya sea por estructuras, en el esfuerzo que le ponemos o en lo que sea.


¿Cuál es vuestra dinámica a la hora de componer?

R: Pues la dinámica en estos tres años y pico ha cambiado. Al principio yo traía un tema que estaba ya prácticamente terminado, con su estructura y demás; y entre todos íbamos haciendo pequeños arreglos. Sin embargo al final se acababa pareciendo muchísimo a lo que yo traía de casa. Ahora la dinámica ha cambiado. Por ejemplo él trae un tema y yo le pongo la letra, o luego la canción toma vida en el ensayo porque a Dani se le ocurre un ritmo que para nada estaba en nuestras cabezas. Digamos que ahora es en el ensayo donde la canción toma vida.


Y a la hora de componer las letras, ¿en qué te inspiras?

R: Cuando uno escribe, siempre suele ser egoísta; escribe sobre lo que le pasa, y de forma consciente o inconsciente siempre reflejas en tus letras tu forma de ser y tus vivencias. Otras veces ves algo en la tele que te impacta y de alguna forma te hace crear algo. También es cierto que hay períodos de tiempo en los que estoy totalmente inactivo, que digo ¿y mi musa donde está? (risas), me despierto de pronto en mitad de la noche y apunto un par de frases que se me ocurren que me pueden servir a la hora de crear un tema. Lo que intento es nunca escribir algo demasiado básico para que puedas hacer de la canción algo tuyo, darle su connotación.


¿Donde ensayáis?

R: Ensayábamos aquí en Chiclana, en un local propio, pero un día se inundó completamente y se nos estropeó todo (incluidos los amplis...) . Así que ahora estamos empezando a hacer un local nuevo que está casi terminado y de momento ensayamos en el salón de nuestra casa, lo llamamos “ensayos de salón” (risas). Nos vamos adaptando a la situación, tenemos que ir montando y desmontando todo cada vez que ensayamos. Y aunque a veces nos quejemos, tenemos suerte de tener un techo donde tocar.


¿Merece la pena invertir tanto dinero en vuestro sueño?

R: Uf, es que todo lo que es música cuesta dinero. Desde la furgo para mover al grupo a los conciertos, hasta el cambio de cuerdas, el equipo que haga falta cambiar en un momento dado... Pero todo compensa porque esto es nuestro estilo de vida y por la energía que se crea con el público, una especie de feedback en el que si das todo lo recibes todo. Aunque es inevitable que a veces te lo pienses porque son muchas pérdidas, no hay un buen circuito en España de conciertos para darte a conocer... cuando te metes, sabes donde te metes, pero ya sabes lo que dicen, “sarna con gusto no pica”.


¿Y antes de ser una banda teníais tan claro que queríais que vuestro estilo de vida fuera este? 

A: Yo personalmente no, pero con el paso del tiempo vas entrando en este mundo y al final me he dado cuenta de que esto es lo que quiero hacer en mi vida. Costará más o menos, llegaré o no llegaré, pero al menos quiero intentarlo.

R: Nosotros lo que buscamos sobre todo es reconocimiento. Que se reconozca nuestra labor, nuestro esfuerzo, que llegue a los oídos de todas las personas posibles y que haya una valoración de tu trabajo. Creo que eso es a lo mínimo a lo que aspiramos: a que nos escuchen, valoren nuestro esfuerzo y la gente disfrute con nuestra música. No sé si Dani querrá aportar algo...

D: ¿Yo? No sé, ¿qué aporto? (risas) A mí personalmente sí, siempre me ha gustado y he querido vivir de esto. Lo que pasa es que a veces no tienes capacidad para hacerlo. En mi caso necesitas una batería, que vale MUY cara, demasiado cara, y hasta que tuve 16 años no pude comprarme una.

R: De hecho ha tocado con un cubo de pintura alguna que otra vez...

D: Es cierto, toco también cubos de pintura, así que si alguien quiere un concierto privado con cubos de pintura, que me contraten (risas).

R: Eso pasó en el concierto con Mucho, el grupo formado por los ex-integrantes de los Sunday Drivers.

A: Sí, los notas flipaban con Dani tocando cubos de pintura (risas).


¿Y como llegásteis a tocar con Mucho?

R: Pues nos llamó el programador de la Supersonic, Pablo Magallanes, y nos comentó que creía que encajaríamos con su estilo y que sería un concierto doble interesante. Nos pareció perfecto, aunque nos hicimos un poco los difíciles en plan “voy a consultar mi agenda” (risas). La cuestión es que aquí en Cádiz es posible tocar con grupos punteros, pero requiere un trabajo y un esfuerzo muy grande, y siempre por amor al arte. Al principio lo coges con ilusión porque está guay aparecer en los carteles junto a esos grupos -es genial- pero luego vas dosificando y analizando cuando te merece la pena y cuándo no. Por ejemplo el concierto con Neuman que dimos en La Gramola (Algeciras), nos ha proporcionado toda la gira de conciertos que vamos a hacer ahora por Murcia. Sin embargo hemos tenido otros conciertos con otros grupos que no nos han reportado nada. Todo depende.


¿Cual es vuestra principal dificultad para daros a conocer como grupo emergente?

A: La visibilidad. La visibilidad es fundamental.

R: Además el problema es que hoy día la visibilidad se paga. Pagas a Sol música o a la MTV y tu vídeo sale allí. Entonces nos encontramos con el hándicap de que si quieres tener visibilidad a corto plazo, tienes que invertir mucho dinero. Si quieres que te estrenen un videoclip en Radio 3, tienes que pagar tío; esto hay gente que no lo sabe. Nosotros ahora mismo estamos en el camino largo: tenemos que currarnos los conciertos, conseguir buenas críticas, no dejar nada al azar, conseguir un buen sonido... en definitiva, hacer buenos conciertos para fomentar el “boca a boca”. Si surgiera alguna propuesta interesante, una agencia de promoción o de management que quisieran promocionarnos... pues podría analizarse, pero en principio no es nuestro modus operandi para darnos a conocer.


De todas formas, ahora con el tema de internet y las redes sociales tenéis más fácil llegar a la gente a coste cero, ¿verdad?

R: Claro, todo el tema de las redes sociales nos facilitan el llegar a más personas; cuelgas una foto y al instante lo ven todas las personas que te siguen.

A: Lo que nos está sorprendiendo es como el número de gente que nos escucha y nos sigue está creciendo más rápido que antes. Llegará un momento en el que explote todo esto, espero (risas). Lo cierto es que cada vez lo vemos más cerca, aún queda muchísimo pero no tiene nada que ver con la situación hace dos o tres años, que no éramos nadie. Seguimos siendo nadie, pero ya hay gente por ahí que nos escucha.

D: Somos nadie, pero con clase. Nadies pero con corbata (risas).


Hace poco habéis fichado por el sello Talibán Music ¿Cómo surgió esta colaboración?

R: Todo fue porque conocíamos a Jaime -que lleva Talibán Music- desde hace mucho tiempo, habíamos colaborado con él muchas veces y siempre estábamos con el “tejemaneje”, siguiendo la amistad pero con un poco de barrera. Entonces en el Festival Panorámicos nos dijo que quería contar con nosotros y que le gustó mucho nuestro concierto, pero todo quedó un poco en el aire. Finalmente coincidimos en el Monkey Week, cenamos juntos y allí dejamos todo atado. Ellos se van a encargar de la edición del doble EP Paralelo Yin/Paralelo Yan, que saldrá a principios de enero en su edición física. Saldrá con su sello, iremos a la Fnac a presentarlo... poco a poco.


¿Qué tal la experiencia de tocar en el Festival Panorámicos y en la Monkey Week?

P: Muy bien. Tocas, te ven, disfrutas, hablas con gente... muy bien todo.

A: En el Panorámicos fue una pena que no viniera toda la gente que se esperaba porque el sonido fue espectacular. Los chavales de Oudry que lo organizaron estaban muy preocupados diciendo que no estaba saliendo bien y para mí salió genial.

R: Y respecto al Monkey Week, pues ya sabes, todo estaba más masificado y demás, tocábamos el domingo en la fiesta de clausura, no nos dieron mucha bola... pese a todo, llenamos la sala.

P: La verdad, eso fue toda una sorpresa, porque nos esperábamos a tres familiares y dos colegas (risas)

R: Es que fue in extremis, a última hora nos dijeron que actuaríamos en la fiesta de clausura y además por la falta de tiempo no aparecimos en los carteles.  Todo nos llevaba a pensar que la gente se iba a ir antes de que tocáramos, pero al final la sala Milwaukee se llenó para ver a Detergente Líquido y a nosotros. Estuvo muy guay.


Después de estos dos Eps, ¿Cuáles son vuestros próximos proyectos? 

R: Nuestra máxima es “siempre un paso adelante, nunca hacia atrás”, así que nuestro objetivo de este año es sacar un disco en septiembre. 

A: La idea es promocionar el EP a tope, y mientras hacemos los conciertos, ir componiendo los nuevos temas.


¿Y estáis presentando ya en directo los nuevos temas?

A: Ese es un debate que tenemos. Lo que hacemos de momento es tocar los temas que ya tenemos, porque creo que encajan con nuestro estilo y cuando tengamos los nuevos temas grabados, ya los presentaremos en directo.

R: Además así se crea más expectación, porque si la gente ya ha escuchado el disco en directo no los coge por sorpresa. En todo caso tocaremos uno o dos temas de vez en cuando.


Vuestro doble EP Paralelo Yin/Paralelo Yan son dos partes diferentes del mismo grupo. ¿También corresponden a dos momentos diferentes en vuestra historia como formación?

R: Claro, son elementos totalmente contrapuestos; el Yin es mucho más oscuro, más pausado y Yan son todo canciones muy rítmicas que recogen muy bien la etapa en la que nos encontramos ahora mismo.


Contadnos vuestra mejor anécdota.

R: Fuimos a tocar a Villalba del Rey para tocar en un festival de música eléctronica en el que había también un grupo de batukada y uno de pop- nosotros vamos- (risas)

P: El pueblo era una calle de un kilómetro y 900 metros eran la discoteca donde se hacía el festival, era inmensa (risas)

A: Y mientras tocaban los grupos de música electrónica, nosotros tocábamos en la planta de arriba con la gente sentada en mesas viendo el Portugal-Suiza en una pantalla gigante (risas).

P: Y el culmen llegó cuando Álvaro dijo “y ahora vamos a tocar una versión de los Beatles” y se escucha de fondo “¡LOS BEATLES SON UNA MIERDA!” (risas). Al final la tocamos igual (risas).

A: Teníamos la idea de quedarnos a dormir después de tocar pero acabamos yéndonos en cuanto terminamos (risas)


TEST OV:

Cerveza favorita:
P y A: Cruzcampo
R: Yo, Heineken

¿De qué pelicula os gustaría ser banda sonora?:
P: A mí, de Batman
R y A: A nosotros de Trainspotting.

Canción favorita:
R: Uf, eso es muy complicado ¿eh? (risas)
P: Yo es que tengo como 500 canciones favoritas (risas)
A: emmm... ehhh... Across the Universe, de los Beatles
P: Cassius, de Foals ¿Cómo os quedáis?

Un deporte:
Todos: Fútbol, clarísimamente.

Taco favorito:
P: “Er coño tu prima”, para mí es el insulto perfecto (risas)
A: Había un grupo así ¿no? No, no, era “El coño de tu hermana”, de Ubrique.
R: Verdad, verdad. Un saludo a los amigos de “El coño de tu hermana” (risas)

Other Voices: ¿Con qué otra voz del panorama nacional o internacional os gustaría tocar?
A: Con el de Love of Lesbian, ¿como se llamaba?... Santi Balmes ¿no? Con él me gustaría tocar.
R: Con Iván Ferreiro o Xoel Lopez
P: Yo con Pucho, el de Vetusta Morla.

¿Con qué leyenda musical os gustaría tocar?
A: Yo con los Beatles, por supuesto.
P: Yo con “The Who”, pisha
R: Yo no sé... con Raphael. Creo que sería un gran dúo (risas)


ÁCUSTICO

19.36.26: Mejor Persona

Extra: BONUS TRACK