El buen camino de los Vaccines

The Vaccines son una de esas noveles bandas británicas que se ha ganado a pulso la posición de líder en muchos festivales. Tras un magnífico primer disco, en que los temas destacaban por ser diectos y por su corta duración, ahora se han consolidado y han elaborado un disco maduro, personal y con ese toque británico propio de los grandes.

El esperado segundo álbum de la banda titulado Come of age, abre la puerta a nuevos sonidos, mucho más centrados en el rock de raíz americana y guitarras descuidadas. Las mayoría de las canciones en esta ocasión superan los tres minutos de duración, teniendo estribillos marcados, muy bien entrelazados con las melodías épicas de muchas de ellas. El álbum nos evoca los amores veraniegos, las tardes calurosas en las que quedas con los amigos y sobre todo una exaltación rebelde a la juventud.

Al adentrarnos en el álbum encontramos como primer track el single No Hope, un tema continuista del primer álbum y del que ya se conoce el videoclip. Si continuamos con el resto de las canciones del álbum, aparecen temas adictivos con los Vaccines cantando a pleno pulmón, como es el caso del estribillo de I always knew, en el que la percusión logra un gran efecto.

Cuando llegamos al tercer corte titulado Teenage Icon descubrimos que es otro de los hits del disco. Letra clara dirigida a una chica ( I'm no teenage icon. I'm no Frankie Avalon. I'm nobody's hero) en la que se muestra la furia guitarrera de la banda que tanto gusta a sus fans. A partir de aquí, el álbum se adentra en un nuevo camino rock, más desértico, más del oeste. All in Vain supone un claro ejemplo de este cambio, ya que en él nos encontramos melodías despreocupadas, con riffs de guitarras poco convencionales.

El resto del álbum sigue la línea señalada anteriormente. Ghost Town (el segundo tema más corto del disco) transcurre con un estribillo que va en aumento con voces que recrean sonidos fantasmagóricos. A continuación, Aftershave Ocean se presenta como una canción dulce, en la que los Vaccines muestran su lado más sensible sin dejar de lado el sonido guitarrero. Las tres siguientes canciones, Weirdo, Bad Mood y Change of Heart pt.2 adquieren un tono un poco más gamberro cercano al primer álbum.

Cerrando el disco se encuentran I wish I was a girl y Lonely World. El segundo tema merece mención especial, ya que es el track más largo compuesto por la banda. Este último tema se muestra como la despedida perfecta del verano y el resumen perfecto del disco. Los Vaccines han logrado un gran segundo álbum, en el que muestran muchas más cosas nuevas respecto al primero, presentándose como una banda que no solo sabe componer temas punteros sino que también tiene multitud de recursos musicales.

La mayoría de canciones del álbum se pueden escuchar desde los enlaces de youtube.

Two Door Cinema Club: Beacon

Los irlandeses que sacaron por 2010 su primer álbum titulado Tourist History y que les sirvió para saltar a la fama (como prueba de ello Danny Boyle los eligió para la ceremonia de los JJ.OO), vuelven con este nuevo disco titulado Beacon. En este nuevo álbum prometieron madurar su sonido y sentar la cabeza y en parte lo han cumplido, aunque sus canciones siguen estando destinadas al público medio de Benicassim.

Si en su primer trabajo nos encontrabamos con estribillos pegajosos y guitarras resultonas y un tanto repetitivas, en este nuevo disco la cosa ha cambiado un poco, aunque en el fondo los ingredientes son los mismos, como prueba de ello el hilo conductor del segundo corte titulado Handshake.

Si nos adentramos en el disco, podremos comprobar como las pulsaciones han decelerado un poco y como han ganado en más variedad y sonoridad. Dentro de este apartado merece la pena destacar la canción con la que se abre el disco, titulada Next Year. Este tema nos presenta un disco un poco más descafeinado, algo que no contiene tantos hits, sino canciones de directo, para ser disfrutadas no necesariamente coreándolas.

Continuando con la crónica, nos encontramos con canciones más inmediatas que otras. Prueba de ello es Wake Up, tema que contiene ese torrente de guitarras agudas características de los irlandeses. Otras canciones como Sun contienen nuevos registros que rompen un poco con la tónica del disco. Al llegar a Sleep Alone, nos damos cuenta en seguida de que es el single del álbum, ya que es un corte que se asemeja totalmente a sus grandes hits como I can talk o What You Know. En la parte final del álbum nos encontramos temas de un carácter más alejado de la música de los irlandeses como The world is Watching o Pyramid.

Como conclusión podemos decir que la banda ha continuado con una progresión lógica en su sonido que supondrá la alegría de sus fans y que también traerá consigo que sus detractores los sigan acusando de hype. En cierto modo, son una de esas bandas necesarias en el panorama británico ya que acercan el pop guitarrero a las multitudes.

Napoleón Solo y su Chica Disco

Napoleón Solo no tienen una extensa carrera, ni quizás el tirón de otros grupos del panorama nacional como sus paisanos Lori Meyers, pero si que pueden presumir de un nuevo disco sorprendente y con mucho gancho.

Si ya en Napoleón Solo en la ópera incluía cortos emocionantes como Tiene que acabar, De noche, Dibujos o su más que conocido Lolaila Carmona, en este nuevo disco han ido más allá y han cuidado más la canciones y su sonido, sin perder la inconfundible voz de Alonso. Y es que han contado con la produción de Meme del Real perteneciente a Café Tacuba, banda que no me dice nada, pero que ha servido para aportar contundencia al sonido de los granadinos.

Chica Disco tiene enormes canciones. El álbum se inicia con una introducción contradictoria titulada Adiós, tema de medio tiempo centrado en una chica. Inmediatamente después aparece el temazo del álbum, Antes de que ocurriera, una de esas canciones que se te quedan en la cabeza, que van y vienen con un estribillo y unos fragmentos demoledores (en un momento se estaba llendo, en un segundo nos estábamos perdiendo). Después del gran trallazo, aparecen otras canciones dedicadas al amor femenino como Si el mundo no se acaba, canción que posee un estribillo que va en crescendo o también No puedo disfrutar en el que se muestran las imposibilidades reales que impiden disfrutar de una relación.

Adentrándonos en la mitad del disco nos encontramos otra de las grandes canciones del álbum: Desastre No. 1, otro de esos temas directos y que huele a single inmediato. A continuación, aparece Sospecho Sospecho la canción quizás más desenfrenada y confusa del álbum tanto por letra afilada como por fragmentos agudos y coros con un pelín de distorsión. En la parte final del álbum aparecen grandes temas como Ramira, una bonita historia dirigida a una posible exnovia. Para cerrar nos encontramos con Historias, un tema con  toque épico de guitarras con ritmos marcados cuya temática se sale un poco de la tónica amorosa del disco. Un broche de oro para cerrar el disco y quizás igualmente válido para cerrar los directos.

Como conclusión final, podemos decir que Napoléon Solo lo han bordado en su nuevo disco, ofreciendo su particular forma de entender la música pop, totalmente alejada de todo lo que se está haciendo. Teniendo en cuenta que el nombre del disco es una canción deshechada del mismo, quizás algún día conozcamos a esa Chica Disco.

 

Puedes escuchar los discos de la banda en los enlaces superiores a Grooveshark.

Ezra Furman - The Year of no Returning (2012)

El joven músico americano se he decidido por dejar de lado a los Harpoons y publicar un disco en solitario. El resultado ha sido un disco un poco menos rockero y más personal. No obstante, la huella de la música de Ezra siguen muy presentes.

El disco se inicia con el single Dr.Jekyll & Mr. Hyde, canción que ya presentó en su gira en solitario por la península. En ella podemos encontrar un gran protagonismo de cuerdas junto con la inconfundible voz de Ezra. A medida que avanzamos en el disco descubrimos que de nuevo todas las canciones tienen ese algo adictivo como en el resto de discos con su banda. Las contundentes American Soil y That's When It Hit Me muestran esas guitarras contundentes que se acoplan perfectamente a sus agudos desgarradores.

En su lado más intimista que ya hemos mencionado antes, nos encontramos con Lay in the Sun y Sinking slow. Mención especial merece el estribillo de esta última, en el cual se nos hunde Ezra si no vuelve su amor. El disco prosigue con aires un poco más "folkies" al igual que en buena parte de los discos con los Harpoons. También hay que destacar Are you Gonna Break my Heart? canción de ritmo más o menos pausado que contrasta con el resto.

Como hecho a destacar, podemos decir que en este nuevo camino que ha abierto Ezra (no sabemos si lo continuará o si se habrá quitado sus gafas de sol), ha asentado un poco la cabeza mostrándonos temas un poco distintos a los de los Harpoons. Lo que está claro es que con o sin banda tiene un gran talento para componer canciones y hay que tener en cuenta que no llega ni a los 25.

Pincha en la imagen si quieres escuchar el disco.